Probablemente Nikolaj es más conocido por su obra en video, pero paralelamente a sus video- instalaciones, Larsen también utiliza otros medios. Sus trabajos en fotografía y escultura también se basan en la utilización de materiales comunes para crear poética y complejas manifestaciones acerca de la vida humana. Para la exposición individual de Larsen en Revolver Galería nos presenta una serie de recientes retratos fotográficos de personas envueltas en cintas de seguridad en los que los individuos retratados se encuentran congelados en momentos de crisis psicológicas y existenciales.

“Me embarqué en un nuevo conjunto de obras en el 2008 - una serie de fotografías de personas envueltas en cintas utilizadas por la industria de la importación/exportación (cintas de embalaje). En la industria, las cintas son utilizadas para clasificar el estado de los bienes y materiales, lo peligroso que pueden ser, para indicar su fragilidad o situación física.

En la producción del proyecto, todas las imágenes fueron fotografiadas de frente y no ofrecen ninguna otra opción que no sea la de verlas directamente, convirtiéndose en una especie de reflejo de los diferentes aspectos de la psicología del espectador”.

Chris y Chloe, 2008

“Las dos primeras fotos que realicé fueron el díptico Chris y Chloe (2008). Envolví a estas dos personas con cintas de seguridad, esto hizo que cambien su apariencia drásticamente. La cinta que envuelve a ambos hace que los personajes se congelen y queden como “clasificados”. La posición en la que están sirve también para darnos cuenta de la psicología de los personajes.

En Chris y Chloe he yuxtapuesto a una mujer y un hombre con dos diferentes tipos de cinta, esta crea una fricción instantánea entre ellos, Chris es frágil y Chloe se siente rechazada. No sé por qué. Nunca llegaremos a descubrir por qué y el conflicto nunca se resolverá. La claustrofóbica cinta los confina permanentemente y los mantiene en este ambiente hostil. Las fotografías entonces obligan al espectador a crear una narrativa en torno a esto para conectar ambas figuras y descifrar qué ocurrió entre ellos.

Con el fin de averiguar qué ha ocurrido, podemos leer algunas partes de nuestra propia persona en la psicológica de los personajes representados en las fotografías. “

Kathrine, Helena, Christian, Thomas & Bastian, 2009

“Esta serie es más pequeña en escala que la de Chris y Chloe, se acercan más al tamaño de fotografías familiares o retratos de familia. Los individuos están menos cubiertos con cinta y así revelan más de sí mismos por lo cual se puede intuir más acerca de las personas detrás de las cintas. Las cintas en las que están envueltos sugieren historias diferentes en cada personaje. Así las historias sean reales o imaginarias siguen siendo un misterio.

Para mí hay algo inquietante y misterioso detrás estas fotos, pero, corresponde al espectador decidir si las imágenes aluden a dramas cotidianos o si se adentran en traumas existenciales más profundos y siniestros. Los dramas que sugieren las imágenes son momentos congelados y nunca serán resueltos, los personajes estarán atrapados por siempre en estas situaciones. “

Out of order, Scrap, Sold, Irritant, 2010

“En las series más recientes es en las que he decidido dejar de usar los nombres de las personas retratadas. Esto hace a las imágenes más objetivas y tratando de poner más énfasis en el drama creado por el texto de la cinta. “

Harmful, 2010

“En el video se ve a una pareja besándose, ellos están envueltos en una cinta que dice Harmful (Nocivo). El vídeo se presenta en un estilo de pantalla ancha que alude a los besos apasionados de las películas. La cinta Harmful (nocivo) indica que algo extraño está sucediendo. ¿Por qué es nocivo? Acaso el hombre obligo a la mujer a besarlo? ¿Acabará en romance o en tragedia? ¿Estamos siendo censurados de ver el beso?

El video también hace referencia a un cuadro de Edward Munch llamado 'El beso' en el que una pareja besándose se está derritiendo en un beso apasionado. El sonido del chisporroteo se extiende a lo largo de la cinta, la respiración pesada y el sonido del beso crea una atmósfera siniestra para el beso interminable y nocivo.”

El trabajo de Larsen ha sido expuesto extensamente. Algunas exhibiciones individuales son ‘Contes de la peripherie’, Maison du Danemark, Paris, Francia; ‘Control Wanted’, Gallerie Vanessa Quang; ’Rising Floating Falling’, Kunsten – Museo de Arte Moderno, Aalborg, Dinamarca; Exposiciones Colectivas tales como ‘Video XXI – Coleccion Lemaitre’, Centro Fundacion Telefonica, Lima, Peru; ‘Sharjah Biennial 9’, Sharjah, UAE; ‘Distant Relations’, Museo de Arte Contemporaneo, Roskilde, Dinamarca; ‘About Time’, Kunsten – Museo de Arte Moderno, Aalborg, Dinamarca; ‘Une vision du monde’, La Maison Rouge, Paris, Francia; ‘The Mind is a Horse’, Bloomberg Space, Londres, Inglaterra; ‘Presentness is Grace’, Arnolfini Gallery, Bristol, Inglaterra.

Larsen ha hecho residencias en el Santa Fe Art Institute (SFAI), Fundacion Al-Ma’mal, Jerusalen y Sharjah Biennial 7. Su trabajo se expone en colecciones privadas y públicas en Dinamarca, Inglaterra, Francia, Italia, Noruega, Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos.